Les Seni Pedalangan di Surabaya

Biaya les pedalangan di Surabaya dan pilihan tempat belajar

Biaya les seni pedalangan Edubia mulai Rp211.425 per sesi 60 menit di rumah peserta, satu tutor untuk satu orang. Sesi 90 menit yang lebih kami anjurkan dihitung Rp268.775 per sesi. Panjang 90 menit dipilih karena sesi ini butuh waktu memasang kelir dan gedebog, memanaskan lengan serta suara, lalu membereskan perangkat lagi di akhir. Sesi 60 menit hampir selalu habis sebelum latihan sabetnya matang.

Batas atas rentang berada di Rp345.250 per sesi, yaitu sesi 120 menit bagi peserta yang sedang menyiapkan lakon utuh dan perlu menjalankan satu bagian tanpa dipotong. Nominal yang berlaku untuk Anda mengikuti panjang sesi dan jumlah sesi tiap bulan.

Rincian biaya untuk kombinasi jadwal Anda bisa dihitung lebih dulu lewat kalkulator biaya sebelum mendaftar.

Satu orang menjalankan seluruh pertunjukan: isi les pedalangan

Di depan kelir, seorang dalang mengerjakan empat hal pada waktu yang sama. Satu tangan menjalankan wayang. Mulutnya menyuarakan tokoh yang sedang bicara, dan warna suara itu berganti tiap kali tokohnya berganti. Tangan yang lain memegang pemukul kayu untuk memberi tanda kepada penabuh, sementara kaki menggerakkan lempengan logam di sisi kotak. Sepanjang itu jalan cerita tetap harus utuh di kepalanya.

Les seni pedalangan di Edubia disusun mengikuti kenyataan itu. Tiap sesi memisahkan pekerjaan yang biasanya berjalan bersamaan tadi, melatihnya satu per satu sampai tangan dan suara berhenti saling mengganggu, lalu menyatukannya lagi dalam potongan adegan pendek. Satu tutor mendampingi satu peserta, jadi koreksi jatuh pada detik yang sama saat posisi tangan bergeser.

Pesertanya datang dari tiga arah: anak dan remaja yang berkenalan dengan wayang lewat kegiatan sekolah di Gubeng atau Sukolilo, orang dewasa yang ingin menekuni kesenian daerahnya sesudah bertahun-tahun menonton, dan guru seni yang perlu mengajarkannya kembali di kelas. Titik berangkatnya berlainan, jadi sesi pembuka selalu dipakai untuk mengukur titik itu lebih dulu.

Sabet: latihan tangan pada sesi-sesi pertama

Sabet adalah pekerjaan menggerakkan wayang, dan ia yang lebih dulu dilatih. Wayang kulit dipegang pada gapit, batang yang menjepit badan wayang dari leher sampai ujung bawah. Kedua tangan wayang tersambung ke tuding, sepasang batang tipis yang dijepit jari. Jadi satu telapak peserta menahan tubuh wayang sekaligus mengatur dua lengannya.

Di situlah pergelangan cepat lelah. Bobot wayang bertumpu pada satu titik yang jauh dari telapak, dan lengan harus bertahan setinggi kelir selama adegan berlangsung. Peserta baru hampir selalu meremas gapit terlalu erat, otot lengan bawahnya mengunci dalam hitungan menit, dan gerak wayang ikut kaku.

Tutor menaikkannya bertahap. Sesi awal memakai satu tokoh ringan dengan waktu pegang pendek dan jeda supaya lengan pulih. Genggaman diperbaiki lebih dulu, baru tinggi angkat, kecepatan jalan, cara berbalik badan, dan berhenti tepat waktu. Peserta di Rungkut dan Wonokromo biasanya memakai dua sampai tiga sesi hanya untuk membuat langkah wayang terbaca rata, dan itu urutan yang benar.

Enam benda di bawah ini dipakai di hampir tiap sesi, dan peserta perlu mengenal namanya sebelum tangannya menyentuhnya. Perangkat latihan disiapkan peserta, dan untuk sesi pertama cukup yang sederhana; tutor menyebut daftarnya lebih dulu supaya tak ada yang dibeli berlebihan. Di kelas anak, pengenalan ini dibuat singkat lalu langsung dipraktikkan.

Antawacana: kelas suara tokoh dan cara menjaga tenggorokan

Antawacana adalah pekerjaan memberi suara kepada tiap tokoh, bagian yang langsung terdengar penonton. Tokoh raja bersuara berat dan lambat, tokoh muda lebih ringan dan cepat, punakawan bicara dengan irama yang lain lagi. Dalang berpindah di antara mereka dalam hitungan detik, di tengah kalimat, tanpa kehilangan napas dan tanpa tertukar.

Latihannya dimulai dari tiga tokoh yang jarak suaranya berjauhan. Peserta memetakan dulu letak suara masing-masing: seberapa berat, seberapa tinggi, seberapa panjang tarikan kalimatnya, dan di mana tekanannya jatuh. Sesudah ketiganya berdiri sendiri, perpindahan dilatih, mula-mula dengan jeda, lalu jedanya dipendekkan sampai hilang.

Bagian yang jarang diceritakan orang adalah tenggorokan. Suara berat yang dipaksakan dari leher membuat pita suara panas dalam belasan menit. Tutor mengajarkan tumpuan napas dari perut, pemanasan singkat sebelum sesi, serta tanda awal kelelahan suara supaya peserta berhenti sebelum serak. Anak yang berlatih sore hari di Tenggilis Mejoyo diberi porsi bicara yang lebih pendek dengan alasan yang sama.

Lima golongan tokoh yang dilatih di kelas antawacana

Wayang kulit mengelompokkan tokohnya menurut watak, dan watak itu menentukan suara sekaligus cara wayang digerakkan. Tabel ini dipakai tutor untuk memilih tokoh latihan: peserta mulai dari dua golongan yang jarak suaranya berjauhan, lalu golongan lain ditambahkan satu per satu.

Menahan suara gagahan dan raksasa menguras tenggorokan lebih cepat daripada golongan lain, jadi keduanya dilatih dalam putaran pendek sampai tumpuan napas peserta kuat.

Dhodhogan dan keprakan: aba-aba yang dilatih tiap sesi

Dalang memimpin pertunjukan tanpa berbalik badan, dan alatnya bunyi. Cempala yang dipukulkan ke dinding kotak menghasilkan dhodhogan, dan lempengan logam yang digerakkan kaki menghasilkan keprakan. Dua bunyi itu memberi tahu penabuh kapan mulai, kapan pelan, kapan berhenti, sekaligus menandai perpindahan adegan bagi penonton.

Keduanya juga menempel pada gerak wayang. Pada adegan perang, tiap benturan diberi ketukan supaya gerak yang terlihat dan bunyi yang terdengar jatuh bersamaan. Peserta biasanya kaget di sesi pertama: tangan yang memegang wayang tetap bekerja sementara tangan lain memukul, dan kaki punya tugasnya sendiri.

Karena itu latihannya dipecah. Kaki dilatih terpisah sampai ketukannya rata tanpa dipikir, tangan pemukul dilatih sampai ketukannya muncul di sela kalimat, baru keduanya digabungkan dengan sabet lalu ditambah suara tokoh. Di sesi privat, tutor melihat lapisan mana yang runtuh lebih dulu dan mengulangnya di tempat.

Suluk dan janturan dalam jadwal latihan mingguan

Sebelum sebuah adegan berjalan, dalang membangun suasananya dulu. Suluk adalah nyanyian dalang pada peralihan, dan warnanya berbeda antara adegan yang tenang, tegang, dan sedih. Janturan adalah narasi panjang yang diucapkan sementara iringan dimainkan lirih, biasanya untuk melukiskan tempat dan keadaan tokoh. Ketika narasi itu diucapkan tanpa iringan, namanya pocapan.

Bagian ini menuntut hafalan sekaligus napas. Kalimat janturan panjang dan tak boleh terputus di tempat yang salah, sedangkan suluk menuntut nada yang stabil pada akhir baris. Peserta yang jadwalnya seminggu sekali diberi satu potongan pendek untuk diulang di rumah, sebab bagian ini tumbuh dari pengulangan harian yang singkat.

Latihan suluk di sini tetap berdiri di wilayah dalang: membangun suasana dan menyambung cerita. Peserta yang ingin menekuni nyanyian gamelan secara utuh kami arahkan ke kelas terpisah, karena bahannya memang lain.

Pertunjukan semalam suntuk punya urutan yang sudah lama mapan, dan urutan itu menjelaskan kenapa sebuah adegan berada di tempatnya serta dari mana potongan satu jam untuk acara sekolah biasanya diambil. Kartu di bawah mengikuti gaya Surakarta dan Yogyakarta yang banyak dibukukan. Gaya Jawa Timuran yang hidup di Surabaya membagi malamnya ke dalam empat pathet, yaitu sepuluh, wolu, sanga, dan serang, dan tutor menjelaskan perbedaannya bila peserta memilih gaya itu.

Pertunjukan satu sampai dua jam: sasaran paket sesi pendek

Hampir semua peserta les privat pedalangan hari ini menuju pertunjukan berdurasi satu sampai dua jam. Acara sekolah memberi slot terbatas, acara kampung berjalan sesudah magrib dan usai sebelum larut, festival memberi jadwal yang dibagi rata dengan pengisi lain. Pertunjukan semalam suntuk adalah dunia yang berbeda, dan ia menuntut tahun-tahun jam terbang serta perangkat yang jauh lebih besar.

Bentuk pendek punya aturannya sendiri. Cerita dipotong pada bagian yang bisa berdiri sendiri, jumlah tokoh ditahan supaya suara yang harus dibedakan tidak melebihi kemampuan peserta, dan janturan dipendekkan tanpa membuat adegan kehilangan tempatnya. Penutup disiapkan lebih matang, sebab dalam durasi pendek penonton mengingat bagian akhir dengan jelas.

Tutor menyusun sasaran itu bersama peserta pada sesi pembuka: tanggal acara, panjang slot, siapa penontonnya, dan apakah ada penabuh atau iringan rekaman. Dari sana jumlah sesi dihitung mundur. Peserta di Mulyorejo yang menyiapkan pentas lima belas menit menerima susunan lain daripada peserta dewasa di Wonocolo yang menggarap lakon satu jam.

Bahasa Jawa yang dipelajari peserta les pedalangan

Wayang berjalan di atas bahasa. Tokoh yang berbeda derajatnya bicara dengan tingkat tutur yang berbeda: raja yang menyapa punggawanya, punggawa yang menjawab rajanya, dan punakawan di antara keduanya memakai lapis bahasa yang tidak sama. Ngoko, madya, dan krama dipakai bergantian di dalam satu adegan.

Begitu peserta menyusun lakonnya sendiri, ia harus tahu kata mana yang naik dan kata mana yang turun ketika lawan bicaranya berganti. Kekeliruan di sini langsung terdengar oleh penonton yang sehari-hari berbahasa Jawa, penonton yang nyata di Semampir maupun Simokerto.

Karena itu tiap sesi menyisipkan porsi bahasa. Peserta anak yang bahasa hariannya Indonesia diberi kosakata bertahap lewat kalimat yang memang akan dipakainya di adegan. Peserta dewasa yang sudah berbahasa Jawa lebih banyak berlatih perpindahan lapis tutur dan bahasa panggung yang tertata. Yang ingin memperkuat sisi bahasanya secara terpisah bisa melanjutkan lewat les bahasa Jawa di jadwal yang berbeda.

Wayang latihan: versi murah yang tutor sarankan lebih dulu

Wayang kulit sungguhan itu mahal. Satu tokoh ditatah lubang demi lubang lalu diwarnai dengan tangan, dan satu perangkat pertunjukan berisi ratusan tokoh. Menunggu sampai punya perangkat sendiri berarti menunda latihan bertahun-tahun tanpa alasan.

Peserta cukup menyiapkan beberapa tokoh latihan untuk melatih sabet, dialog dua arah, dan satu adegan perang sederhana. Untuk latihan mandiri, wayang karton tebal yang digapit bambu sudah memadai; bobotnya ringan, jadi bagus untuk melatih ketepatan langkah tanpa membuat pergelangan cepat lelah. Kelir bisa berupa seprai putih yang dibentang pada dua tiang, dan gedebog cukup dibeli sebatang di pasar pada pekan yang memerlukannya, sebab batang pisang memang tidak tahan lama.

Peserta yang berniat serius mengumpulkan satu dua tokoh yang benar-benar dipakainya lebih dulu. Tutor membantu memilih tokoh yang berguna untuk lakon yang sedang disiapkan, dan menjelaskan apa yang perlu diperiksa pada kulit, tatahan, dan gapitnya.

Tempat sesi menentukan banyak hal pada program ini, sebab pedalangan menuntut lantai, bidang untuk membentangkan kelir, serta ruang berdiri di sisi bayangan. Dua pilihan di bawah dipakai peserta Edubia, dan tutor membantu memilih sesudah mendengar keadaan rumah peserta pada percakapan pertama.

Ruang di rumah yang dipakai untuk sesi pedalangan

Dalang duduk bersila di depan kelir sepanjang latihan, dan tinggi duduk itu yang menentukan tinggi kelir serta jarak lengan. Ruang tamu yang perabotnya bisa digeser sebentar sudah cukup, begitu pula teras belakang yang beratap.

Sisi bayangan perlu disisakan. Penonton di seberang kelir melihat pertunjukan yang berbeda dari yang dilihat dalang, dan peserta sesekali berpindah ke sana untuk memeriksa hasil kerjanya sendiri.

Jarak wayang ke kain menentukan sisanya: makin rapat, bayangan makin kecil dan tajam; makin jauh, bayangan membesar dan tepinya melebar. Peserta di Gunung Anyar dan Sambikerep memakai efek itu untuk membuat raksasa terlihat besar tanpa mengganti wayangnya.

Beberapa kali dalam satu sesi, tutor berpindah ke seberang kelir dan menonton dari tempat penonton duduk. Di sana kesalahan yang tak terasa dari balik kelir langsung kelihatan. Wayang yang tak sedang dimainkan dijajarkan di kiri dan kanan kelir sebagai simpingan, dan tiap pihak punya sisinya sendiri, jadi arah masuk tokoh ikut diperiksa. Enam hal ini kerap dicatat tutor untuk diulang pada sesi berikutnya.

Wilayah yang dijangkau tutor pedalangan dari Tegalsari

Kantor Edubia berada di Tegalsari, dan dari titik itu tutor berangkat ke rumah peserta di seluruh Kota Surabaya. Sisi timur mencakup Gubeng, Sukolilo, Mulyorejo, Rungkut, sampai Gunung Anyar. Sisi utara menjangkau Kenjeran, Bulak, Semampir, Krembangan, dan Pabean Cantian. Sisi barat sampai Tandes, Sukomanunggal, Benowo, Pakal, dan Lakarsantri, sementara sisi selatan mencakup Wonokromo, Jambangan, Gayungan, Wiyung, dan Karang Pilang.

Kota tetangga ikut dilayani. Peserta di Waru, Gedangan, Sedati, Buduran, dan Sukodono biasanya memilih jadwal sore atau akhir pekan, sebab perjalanan tutor pada jam sibuk memanjang dan sesi pedalangan sebaiknya dimulai dalam keadaan tenang, mengingat setengah pekerjaannya bertumpu pada napas dan suara.

Satu hal khas subjek ini perlu disebut: perangkat latihan perlu dipasang dan dibongkar tiap sesi, jadi jadwal disusun dengan memperhitungkan waktu itu. Untuk peserta di Asemrowo atau Krian yang jaraknya panjang, tutor biasanya mengusulkan sesi yang lebih jarang tetapi lebih panjang, supaya waktu pasang bongkar tidak memakan porsi latihan.

Latihan mandiri di antara jadwal les pedalangan

Kemajuan pedalangan tumbuh dari pengulangan pendek yang sering, dan itu terjadi di luar sesi. Lengan yang hanya bekerja seminggu sekali mengulang rasa lelah yang sama tiap kali sesi dimulai, sedangkan sepuluh sampai lima belas menit sehari sudah mengubah keadaan itu.

Bentuk latihannya sederhana dan bisa dilakukan tanpa penabuh. Peserta memegang wayang karton di depan dinding kosong, berjalan bolak-balik dengan langkah rata, lalu berhenti tepat pada hitungan. Ketukan bisa datang dari tepukan jari di meja, jadi rasa waktu tetap terbangun.

Untuk suara, peserta membaca ulang teks tokohnya dengan volume sedang, merekamnya di ponsel, lalu mendengarkan kembali sambil memeriksa satu hal saja: kejelasan kata, jarak antar tokoh, atau napas yang terputus. Tutor menentukan butir itu di akhir tiap sesi. Peserta anak di Dukuh Pakis dan Sawahan cukup dibantu orang tuanya dengan sudut yang tenang dan pengingat jadwal.

Cara memulai kelas pedalangan dan hak ganti tutor

Langkah pertama adalah menyampaikan keadaan peserta: umurnya, apakah pernah memegang wayang, seberapa akrab dengan bahasa Jawa, dan acara apa yang sedang dituju. Dari keterangan itu tim Edubia menentukan pendamping yang latarnya sesuai, lalu jadwal sesi pembuka disepakati.

Sesudah sesi berjalan, penilaian peserta tetap menentukan. Kalau cara mengajar tutor terasa tidak nyambung, sampaikan alasannya dan tutor bisa diganti tanpa biaya tambahan; catatan latihan yang sudah terkumpul ikut diteruskan.

Jadwal mengikuti kegiatan peserta, termasuk peserta sekolah yang jam pulangnya berubah tiap semester dan peserta dewasa yang luang sesudah jam kerja. Pemindahan jadwal bisa diminta selama diberitahukan lebih dulu, sebab waktu memasang perangkat latihan ikut dihitung di dalam sesi. Anda dapat memulai lewat halaman pendaftaran kapan saja.

Enam tahap di bawah ini kerangka yang dipakai tutor, dan panjang tiap tahap mengikuti umur, jam latihan mandiri, serta target acara peserta. Anak kelas empat yang baru memegang wayang berjalan lebih pelan pada tahap dua daripada guru seni yang sering menonton pertunjukan penuh. Tutor menuliskan capaian tiap sesi supaya perpindahan tahap punya dasar yang bisa dilihat peserta.