Les Songwriter di Surabaya

Biaya les songwriter per sesi di Surabaya

Biaya les songwriter mulai Rp164.800 per sesi 60 menit. Sesi 90 menit Rp208.175, dan sesi 120 menit Rp266.000. Yang menggeser angka itu hanya panjang sesi; mahasiswa dan peserta yang sudah bekerja membayar tarif yang sama, dan perjalanan tutor ke rumah sudah dihitung di dalamnya.

Kebanyakan peserta memilih 90 menit, sebab satu sesi menulis lagu selalu dimulai dengan memainkan lagunya utuh lebih dulu, dan sisa waktunya baru cukup untuk membongkar satu bagian sampai tuntas. Ritme sekali sepekan dipilih karena lagu butuh jeda: tujuh hari memberi ruang untuk menulis, merekam, dan mendengarnya lagi dengan telinga yang sudah dingin.

Gitar, keyboard, dan perangkat rekam disiapkan peserta dan berada di luar tarif sesi, meski ponsel sudah cukup untuk demo di tahap ini. Kalau cara mengajar tutor tak cocok dengan cara peserta menulis, tutor bisa diganti tanpa biaya tambahan. Di kelas menulis lagu hal ini penting, sebab peserta memperdengarkan tulisan yang belum jadi dan itu hanya berjalan kalau ia merasa aman.

Les menulis lagu privat di Surabaya

Les songwriter Edubia adalah pendampingan menulis lagu satu tutor satu peserta di Surabaya. Sesi 60 menit mulai Rp164.800, dan sesi 90 menit yang umumnya dipilih Rp208.175. Beberapa hari sebelum tutor datang, peserta mengirimkan lagu yang masih setengah jadi, lalu waktu sesi dipakai membongkar bagian yang macet: susunan lagu, hook, tekanan suku kata pada lirik, progresi akor, dan garis melodi.

Menulis lagu tampak seperti pekerjaan bebas, padahal isinya keputusan kecil yang beruntun. Satu baris lirik menentukan berapa suku kata yang harus muat di dalam satu birama. Satu pilihan akor menentukan apakah bagian itu terdengar menggantung atau selesai. Peserta yang belajar sendirian biasanya sanggup menghasilkan potongan yang bagus, lalu berhenti karena tak tahu keputusan mana yang diambil berikutnya.

Di sesi privat, keputusan itu diambil sambil lagunya dibunyikan. Tutor meminta peserta menyanyikan bagian yang buntu, mendengar di mana napas terputus, lalu menunjukkan dua atau tiga jalan yang bisa dicoba saat itu juga.

Siapa yang mengambil kelas songwriter di Surabaya

Peserta di Surabaya datang dari tiga arah, dan ketiganya butuh perlakuan yang berbeda.

Yang pertama pemusik yang rutin naik panggung acara kampus di sekitar Sukolilo dan Mulyorejo. Mereka terbiasa membawakan lagu orang lain, dan yang mereka cari adalah satu lagu sendiri yang sanggup berdiri di antara lagu-lagu itu.

Yang kedua penyanyi yang suaranya sudah matang dan tulisannya belum. Suara yang bagus membuat kalimat lemah tetap terdengar enak, sehingga kelemahan liriknya justru sulit ketahuan sendiri.

Yang ketiga orang dewasa yang menulis di sela pekerjaan, biasanya malam hari. Waktunya sedikit dan idenya sudah lama disimpan, jadi kelas untuk mereka disusun dengan pekerjaan antar-sesi yang kecil dan tegas batasnya.

Kemampuan bermain gitar atau piano mempercepat, sebab akor bisa dicoba sendiri di rumah. Peserta yang belum memegang alat tetap bisa mulai: melodinya ditulis dengan menyanyikan lalu merekamnya.

Lagu populer hampir selalu memakai susunan yang mirip, dan susunan itu bekerja karena tiap bagian memikul tugas yang berbeda. Verse membawa cerita maju: liriknya berganti tiap kali muncul, sebab tugasnya menambah keterangan baru. Chorus justru mengulang kalimat yang sama, sebab tugasnya menanamkan satu kalimat yang masih tertinggal di kepala orang setelah lagunya berhenti.

Perbedaan tugas itulah yang menjelaskan kenapa mengganti lirik chorus pada kemunculan kedua hampir selalu melemahkan lagu. Enam bagian di bawah dibahas satu per satu di sesi awal, memakai lagu peserta sendiri sebagai bahan.

Hook dan tiga puluh detik pertama, dilatih tiap sesi

Hook adalah bagian lagu yang menempel di kepala orang sesudah satu kali dengar, dan ia bisa hidup di tiga tempat. Hook melodi berupa rangkaian nada pendek yang gampang ditirukan tanpa liriknya. Hook lirik berupa satu kalimat yang enak diucapkan dan maknanya sanggup berdiri sendiri. Hook ritme berupa pola pengucapan yang khas, misalnya kalimat yang selalu masuk sedikit mendahului ketukan pertama. Lagu yang kuat sering memakai dua di antaranya sekaligus.

Orang yang membuka lagu baru memutuskan dengan cepat apakah ia akan bertahan, dan pada kebanyakan lagu populer keputusan itu jatuh sebelum chorus pertama berbunyi. Tutor karena itu menghitung berapa detik yang dihabiskan intro peserta, lalu bertanya: apa yang didengar orang di detik kelima belas, dan apakah itu cukup membuatnya bertahan sampai detik ketiga puluh.

Prosodi bahasa Indonesia dalam les menulis lirik

Prosodi adalah kecocokan antara tekanan kata dan tekanan ketukan. Inilah bagian yang membedakan penulis lagu terlatih dari yang belum, dan inilah sebab lirik yang bagus dibaca bisa terdengar janggal ketika dinyanyikan.

Bahasa Indonesia menempatkan tekanan katanya dengan cara yang cukup teratur. Pada kebanyakan kata, suku kata yang menonjol adalah suku kedua dari belakang: bu-NGA, be-LA-jar, ke-NA-ngan. Tekanan itu bergeser ke suku terakhir ketika suku kedua dari belakang memuat bunyi e lemah, seperti pada be-SAR dan se-MUA. Imbuhan menggeser letaknya sekali lagi: tu-LIS menjadi me-nu-LIS-kan, dan titik yang menonjol pindah satu langkah ke kanan.

Musik punya tekanannya sendiri. Ketukan pertama tiap birama terdengar kuat, dan suku kata apa pun yang mendarat di sana akan terdengar ditekankan, mau atau tidak. Kalau yang mendarat di situ adalah imbuhan me-, ber-, di-, atau akhiran -nya dan -kan, kalimatnya terdengar seperti dibacakan orang yang belum terbiasa berbahasa Indonesia. Maknanya tetap sampai, wibawanya hilang.

Rima di kelas lirik: penuh, miring, dan tanpa rima

Rima penuh berarti bunyi dua kata sama persis mulai dari vokal yang ditekankan sampai ujung kata: malam dan dalam, pulang dan hilang. Rima miring hanya menyamakan sebagian bunyinya: pulang dan tenang, rindu dan ragu. Telinga tetap menangkapnya sebagai pasangan, dan pilihan katanya jauh lebih longgar.

Bahasa Indonesia murah rima, dan di situ jebakannya. Akhiran -kan, -an, dan -nya membuat ratusan kata berbunyi mirip tanpa usaha, sehingga bait gampang berima rapi tanpa mengatakan apa-apa. Bahaya kedua lebih halus: baris kedua ditulis hanya karena bunyinya cocok, sementara isinya sudah lepas dari baris pertama.

Kalau tak ada kata yang menampung maksud sebuah baris, rimanya yang dilepas. Banyak lagu Indonesia yang kuat sama sekali tak berima di verse, dan menahan rima di sana membuat chorus yang berima terdengar lebih menonjol saat tiba.

Akor tidak dipilih dari daftar hafalan. Tiap nada dasar melahirkan tujuh akor yang bunyinya cocok satu sama lain, dan pilihan di antara ketujuhnya menentukan perasaan yang dibawa satu bagian lagu. Tiga di antaranya berbunyi mayor, tiga minor, dan satu terdengar tegang serta jarang dipakai utuh.

Yang dipelajari peserta adalah sebabnya. Akor tingkat lima menarik telinga kembali ke akor tingkat satu karena di dalamnya ada nada berjarak setengah laras dari nada dasar, dan jarak sedekat itu menuntut penyelesaian. Akor tingkat empat membuka ruang tanpa menuntut apa pun. Begitu sebabnya dipahami, peserta berhenti menebak dan mulai memilih.

Melodi dan jangkauan suara, dibahas di sesi privat

Melodi ditulis untuk suara tertentu, dan suara punya batas. Sebelum melodi disusun, tutor mencatat ujung bawah dan ujung atas jangkauan yang masih nyaman bagi orang yang akan membawakannya, entah peserta sendiri atau penyanyi lain. Batas itu menjadi pagar; menggeser pagarnya adalah pekerjaan kelas vokal.

Di dalam pagar itu ada dua keputusan besar. Yang pertama gerak antarnada: melodi yang melangkah sedikit demi sedikit gampang dinyanyikan dan cepat terdengar rata, sementara lompatan besar memberi kejutan asalkan nada tujuannya sudah disiapkan akor di bawahnya. Yang kedua letak nada puncak. Kalau nada puncak sudah habis di verse pertama, chorus terakhir kehilangan ruang untuk naik, jadi bagian sebelum chorus terakhir sengaja ditulis lebih rendah.

Tempo lagu yang ditetapkan di sesi les songwriter

Tempo diukur dalam ketukan per menit, dan ia ikut menentukan berapa banyak kata yang muat di satu baris. Pada tempo lambat tiap ketukan lapang, sehingga satu baris bisa menampung kalimat panjang. Pada tempo cepat ketukannya rapat, dan baris yang terlalu banyak suku katanya terdengar tergesa. Angka di bawah adalah acuan kasar yang dipakai di sesi awal, lalu digeser mengikuti lagu peserta.

Tempo diuji dengan metronom ponsel sebelum melodi dikunci. Lagu yang ditulis di kamar sering terlalu lambat saat dibawakan di panggung, sebab penulisnya menyanyikannya pelan-pelan sambil mencari kata.

Menulis lirik di kelas privat: satu ide dan detail konkret

Satu lagu menampung satu ide. Lirik yang mencoba menceritakan tiga hal sekaligus membuat pendengar kehilangan pegangan di verse kedua, dan chorusnya berakhir sebagai kalimat umum. Sesi lirik karena itu dibuka dengan satu pertanyaan: kalau lagu ini boleh mengucapkan satu kalimat saja, kalimat itu apa.

Sesudah kalimat itu ditemukan, kata-kata besar diganti benda yang bisa dilihat. Kesedihan dan kerinduan tak menyerahkan gambar apa pun kepada pendengar. Gelas kopi yang sudah dingin di meja, atau kereta terakhir dari Gubeng yang lewat tanpa ditumpangi, mengerjakan tugas yang sama dan meninggalkan gambar yang menempel.

Sudut pandang ditetapkan lebih awal daripada dugaan peserta. Lagu yang berpindah antara suara orang pertama, sapaan kepada lawan bicara, dan cerita tentang orang ketiga di dalam satu bait terdengar goyah.

Baris pembuka mendapat perlakuan khusus, sebab ia tak punya waktu untuk pemanasan. Di sesi les, peserta menulis lima baris pembuka untuk lagu yang sama, membacanya keras-keras, lalu memilih yang membuat orang ingin mendengar baris kedua.

Banyak lagu ditulis lebih dari satu orang, dan peserta yang bermain di band hampir selalu menghadapi keadaan ini. Menulis bersama punya masalahnya sendiri: dua orang mengerjakan bagian yang sama pada saat yang sama, lalu keduanya merasa idenya diabaikan. Pembagian peran di menit-menit awal menutup sebagian besar masalah itu.

Di sesi privat, peserta membawa rekaman sesi menulis bersama rekannya, dan tutor membantu membaca ulang keputusan yang diambil di sana. Empat hal di bawah dibahas sebelum peserta menulis dengan orang lain lagi.

Demo lagu yang direkam peserta antara dua sesi

Demo adalah rekaman kasar untuk menguji lagunya: satu suara dan satu alat pengiring, direkam dengan ponsel di kamar, tanpa perbaikan sesudahnya. Menata suara dan menyeimbangkan alat musik adalah materi kelas produksi musik yang berdiri sendiri.

Gunanya mendengar lagu dari luar kepala sendiri. Bagian yang terasa jelas ketika ditulis sering terdengar terlalu panjang saat diputar ulang keesokan harinya, dan verse kedua yang mengulang isi verse pertama baru ketahuan di sini. Karena itu demo dibuat sebelum lagunya dianggap selesai.

Kalau lagunya akan dibawakan orang lain, peserta merekam panduan vokal: melodi yang dinyanyikan lugas tanpa hiasan, supaya penyanyi penerimanya mendengar letak nada dan letak kata dengan terang.

Hak cipta lagu yang dibahas tutor di sesi akhir

Menurut undang-undang hak cipta Indonesia, hak atas sebuah ciptaan timbul dengan sendirinya begitu ciptaan itu diwujudkan dalam bentuk nyata, misalnya direkam atau ditulis lengkap dengan liriknya. Pencatatan ke kantor kekayaan intelektual pemerintah menambahkan bukti tertulis bertanggal, dan bukti itu lebih mudah dipakai kalau suatu saat ada yang mempersoalkan siapa penciptanya.

Satu lagu umumnya memuat dua ciptaan: lirik dan melodinya. Kalau keduanya ditulis orang yang berbeda, porsi masing-masing disepakati sendiri secara tertulis, dan kesepakatan itu sebaiknya dibuat sebelum lagu beredar, selagi semua orang masih sepakat.

Royalti pemutaran di tempat usaha, penyiaran, dan pertunjukan dihimpun lewat lembaga manajemen kolektif. Materi ini dibahas ringkas sebagai pengenalan alur. Tarif, syarat pendaftaran, dan bentuk perjanjian diperiksa langsung ke lembaganya, sebab ketentuannya berubah dari waktu ke waktu, dan urusan yang menuntut nasihat hukum dibawa ke konsultan kekayaan intelektual.

Jadwal dan wilayah les songwriter di Surabaya

Tutor mendatangi rumah peserta di 31 kecamatan Kota Surabaya, dari Pakal dan Benowo di sisi barat sampai Gunung Anyar dan Rungkut di sisi timur, dan wilayah Kabupaten Sidoarjo dilayani dengan cara yang sama. Peserta di Lakarsantri membayar angka yang sama dengan peserta di Tambaksari.

Jam sesi mengikuti kapan lagu benar-benar ditulis. Peserta yang bekerja hampir selalu memilih malam pada hari kerja, saat rumah sudah sepi. Mahasiswa di sekitar Sukolilo dan Mulyorejo biasanya memilih sore sesudah kuliah, sementara akhir pekan terbuka sejak pagi.

Penjadwalan ulang diikat ke bahan yang dikirim. Kalau sepanjang pekan itu peserta belum sempat menulis apa pun, sesinya lebih berguna digeser daripada dipakai membaca ulang bahan yang sama. Kabari tim Edubia sebelum hari sesi, dan slotnya dipindahkan.

Satu lagu utuh biasanya menghabiskan empat sesi, dan urutan yang sama berulang untuk lagu berikutnya dengan bagian yang sudah dikuasai dilewati lebih cepat. Peserta yang mulai dari halaman kosong memakai sesi pertama untuk mengumpulkan bahan, dan lagunya berdiri di sesi kelima.